Quadro di nero una storia oscura e claustrofobica con un tocco surrealista!

Il 1979 fu un anno ricco di produzioni cinematografiche memorabili, ma tra le tante spicca “Quadro di nero”, un film italiano diretto da Piero Schivazappa. Questa pellicola, poco conosciuta al grande pubblico, si distingue per la sua atmosfera cupa e opprimente, intessuta di elementi surrealistici che lasciano lo spettatore in uno stato di costante incertezza.

“Quadro di nero” racconta la storia di Lorenzo, un giovane artista tormentato da visioni inquietanti e ossessionato dalla figura del padre, un uomo potente e inafferrabile che domina la sua vita con un’autorità quasi onirica.

Il film si svolge in una Firenze desolata e misteriosa, dove gli spazi urbani si trasformano in labirinti claustrofobici. Lorenzo vaga per le strade silenziose, pursued by his own inner demons. Gli incontri casuali con personaggi eccentrici, come la bellissima prostituta Stella o il vecchio antiquario cieco che sembra possedere una conoscenza occulta, contribuiscono a creare un’atmosfera onirica e disorientante.

Lorenzo si rifugia nella pittura, cercando di dare forma ai suoi tormenti interiori. Ma le sue opere, dominate da toni scuri e figure contorte, sembrano amplificare la sua angoscia esistenziale. Il suo quadro più famoso, appunto “Quadro di nero”, diventa un simbolo della sua disperazione e del suo rapporto conflittuale con il padre.

• Personaggi principali:
  • Lorenzo (interpretato da Franco Nero): Un giovane artista tormentato e ossessionato dalla figura paterna.
  • Il Padre: Una figura potente e misteriosa, presente solo attraverso ricordi e visioni di Lorenzo.
  • Stella: Una bellissima prostituta che incontra Lorenzo e diventa un’ambigua compagna per il suo percorso.

Il film esplora temi profondi come la ricerca di identità, l’oppressione del passato e il rapporto padre-figlio. La regia di Schivazappa è caratterizzata da una grande attenzione alla fotografia e all’atmosfera, creando un’esperienza visiva unica e memorabile.

La colonna sonora, composta da Ennio Morricone, contribuisce a creare un’atmosfera onirica e inquietante, rafforzando l’effetto surrealista del film.

“Quadro di nero” una riflessione artistica sul tormento esistenziale?

Nonostante la sua natura oscura e claustrofobica, “Quadro di nero” è anche un film ricco di simbolismo e di suggestioni poetiche. La pittura di Lorenzo diventa un mezzo per esprimere le sue emozioni più profonde, mentre il quadro “Quadro di nero” stesso rappresenta il vuoto esistenziale che cerca di colmare.

Schivazappa utilizza una serie di tecniche cinematografiche innovative per creare un’esperienza visiva unica: primi piani intensi che rivelano la vulnerabilità di Lorenzo, inquadrature oblique che distorcono la percezione della realtà, e giochi di luce e ombra che amplificano l’atmosfera claustrofobica.

Conclusione:

“Quadro di nero” è un film complesso e affascinante, destinato a un pubblico attento e sensibile alle sfumature del cinema d’autore. La sua atmosfera oscura e onirica, la trama intrigante e le interpretazioni convincenti lo rendono una pietra miliare della cinematografia italiana degli anni ‘70.

Chi ama il cinema indipendente, con una forte componente artistica e psicologica, troverà in “Quadro di nero” un’esperienza unica ed indimenticabile.